“A minha prática é centrada no gosto de trabalhar a pintura e o desenho como um processo diário e evolutivo. O meu trabalho surge através do fazer. Este desdobramento é importante porque inclui a intuição e a exploração como bússolas criativas, desafiando a tendência humana para a previsibilidade e o controlo. São os acidentes e as mudanças de plano que me despertam interesse e dão vida e valor à obra. Uma necessidade de preservar o desconhecido.

Sinto-me atraído por temas que me são próximos: queerness, o corpo masculino, memórias e intimidade. Gosto de pensar que as minhas obras são pessoais, mas não são fechadas. Trabalho a partir de imagens de referência, tanto minhas como da internet, e deixo-me guiar por aquilo que me atrai mesmo que não compreenda logo o porquê à partida. Gosto de deixar a imagem surgir enquanto trabalho. A minha procura é por um espaço entre a figuração e a abstração, onde algo sentido possa tomar forma.

Na pintura uso óleo, sem solventes, e no desenho misturo vários médiuns, desde lápis de cor, grafite, pastel seco, tinta. Estou constantemente a estudar o potencial e o comportamento dos materiais. A superfície é igualmente importante, e preparo todos os meus suportes do zero, desde tela, MDF, papel.

No fundo, pinto para me manter próximo a algo interior. Interessa-me uma obra que tenha a capacidade de conter complexidade, contradição e ternura. O estúdio é tanto um espaço físico como interno, onde a sobreposição do tempo e material passam a fazer parte da experiência de fazer o trabalho.”